Comme promis, voilà un step by step, un descriptif étape par étape de mon procédé de dessin digital et de coloriage sous Photoshop CS2. Oui, je sais, on en est à CS5 mais j’l'aime bien mon vieux CS2. Faut pas brusquer mémé. Donc tout d’abord, comme certains d’entre vous le savent, j’adore commencer par un croquis au crayon sur papier, histoire d’avoir une bonne base. Je le scanne (en 300 dpi je crois, pour les connaisseurs) et je le passe sous Photoshop. Je joue avec les contrastes pour que le trait du crayon soit plus sombre et je lance un script que j’ai trouvé sur deviantArt pour qu’il sépare la ligne du dessin du blanc du papier : résultat, je n’ai plus qu’un calque avec le dessin au crayon, sur fond transparent. En général je ne cherche pas à repasser les lignes, je passe directement aux couleurs, mais dans le cas de ce dessin, j’avais décidé de repasser sur le lineart pour nettoyer un peu. On clique sur les images pour les voir en plus grand !
Donc ensuite, après de longues minutes, voire heures de travail, on arrive au moment où tout le dessin est repassé, et c’est beaucoup plus net (j’ai tendance à trouver que ça tue un peu l’aspect vivant du dessin, j’affectionne les lignes brouillonnes). Comme vous pouvez le voir, ça me permet également de rectifier le tir sur certains éléments, comme le hibou, ou les pieds.
Une fois que le lineart est terminé, je m’occupe de laisser le calque en tête de file, et je crée d’autres calque en dessous du calque lineart, afin que les lignes soient toujours au dessus des couleurs. Et ensuite, ce sont juste des aplats « grossiers », et on nettoie les rebords pour que ça soit propre.
Les couleurs sont un peu sombre pour servir de base à partir de laquelle j’éclairerai avec les lumières, le jeu d’ombre etc… C’est laborieux mais on finit par s’y habituer, c’est du coloriage niveau CM2 avec une tablette graphique.
Une fois les aplats terminés, j’ai déjà une bonne idée d’où part le dessin. Ca me permet de visualiser les couleurs à utiliser pour les ombres et les lumières. Techniquement, je suis aussi censée déterminer une source de lumière, ce que je ne fais pas parce que c’est pas évident et que je finis toujours par faire n’importe quoi. Je connais la théorie, je ne veux tout simplement pas m’embêter à la mettre en pratique maintenant. Mais j’y travaille !
Une fois la peau et les cheveux terminés, je m’occupe du reste des vêtements, ou en tout cas du peu qu’il y en a, et aussi du voile auquel e souhaitais donner une effet aérien, un soupçon de vraisemblance. j’ajoute aussi plus de brillance dans ses cheveux, je vérifie la vraisemblance des muscles que j’ai mis en relief, et puis voilà, vous avez une jolie Elfe de la Nuit. 
Voilà donc comment je procède, si vous souhaitez voir le procédé d’autres dessins que j’ai pu faire, ou que je ferai, n’hésitez pas à me le demander. Ca m’a pris des années afin de maîtriser un minimum Photoshop et la tablette graphique, en autodidacte ! Mais avec des tutoriels sur internet et de la patience (et de la volonté, de la persévérence…) : on finit par y arriver. ~
), faire la folle avec Shelby (qui arrive à faire la folle toute seule, ceci dit) ; et accessoirement aller à la salle de sport et passer mon code/permis. Mais accessoirement, hein…
